敦煌壁画的价值和意义

第一次接触到敦煌壁画是在大学选修课上，敦煌壁画艺术是我国传统文化的精华之一，我们都知道它在我国的传统文化传承当中起到了很重要的作用，我相信很多人都是听过其名，但是没有去深入的了解，最近通过电视节目在敦煌壁画的价值和意义，也让我们对敦煌文化有一个深入的了解。

敦煌壁画的发展历程

通过一些历史资料记载，我们或多或少会知道一些敦煌文化的内容，像北周时期进行了灭佛行动。但是对敦煌壁画并未有大的影响。隋唐时期民族开始统一，经济文化发展达到了空前的水平，东西方之间交流开始也不仅仅局限于经济而向精神文化层面发展，敦煌艺术成功地吸收了东西方艺术的特点与形式，开始了多种风格并存发展，敦煌壁画达到顶峰。唐代开始，壁画出现了许许多多的生动姿态。五代时期的敦煌壁画保留了晚唐的余韵，规模庞大而且雄偉壮阔。元朝管辖敦煌时期，洞窟形制主要是佛坛窟和殿堂窟。从晚唐到五代崇信佛教，在这个时期佛教画像在这个阶段大量出现并且内容也很丰富。但愈到后期，其形式就愈显得过于平淡，其美术表现水平也有所降低。从这些不同时期敦煌文化的发展变化我们也对敦煌壁画的发展历程有了一定的了解。

       敦煌壁画的价值

我们都知道，敦煌是我国伟大的文化艺术宝库。其中壁画占了相当大的比重，总面积达到4.5万多平方米。这些壁画来源于各个朝代。而规模最大、数量最多的就当数唐代壁画了。

所以敦煌壁画的价值，不仅是它举世无双的艺术成就，它还激发人们对过去盛世的回味与思考，对人间善爱、慈悲的崇尚与弘扬。特别是能使平庸的人生因有超越功利、超越世俗、超越时空的理想追求而变得有意义！同时也使得我们的考古文化工作者对我们人类历史发展的一个长远研究。

       敦煌壁画的意义

任何的文化瑰宝都有它特定的历史价值，像敦煌壁画是世界文明的瑰宝，具有极高的历史、社会和艺术价值，敦煌壁画中的人物、辅食、建筑、动物等对敦煌学研究、敦煌相关艺术创作及数字化的重要素材。

敦煌壁画的历史意义

敦煌石窟始建于公元366年，至今有1600余年历史，是我国也是世界现存规模最宏大、保存最完整的佛教艺术宝库。如今，当年乐樽和尚开凿的那个石窟早已无法分辨出来，在一千多年的漫长历史中，后人把前人绘制的壁画用泥土覆盖，再画上新的壁画，使相当多的洞窟内形成了数层壁画的奇观。莫高窟历经上千年风沙侵蚀仍然保存着数十个朝代的750多个洞窟，45000平方米的壁画，如果把所有艺术作品一一陈列起来，便是一座超过25公里长的大画廊。

敦煌莫高窟壁画是敦煌艺术的主要组成部分，也是数量最大，内容最丰富的部分。其内容可分为佛像画、故事画、经变画、山水画、动物画、佛教史迹画、神话题材画、装饰图案画等。既有反映宗教题材的，也有反映当时一些生产劳动场面、社会生活场景的，为研究4世纪到10世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。不同时代的艺术风格在这里汇集成斑斓景观，因此学者都将敦煌莫高窟壁画称作是墙壁上的图书馆。

以反映宗教题材的壁画占莫高窟壁画的大部分。这里壁画因为写佛，在创作上受到很大限制，但由于古代画匠的杰出才华和非凡的想像力，采取了以人写佛和佛的世俗化的表现手法，因而与现实生活有了十分密切的联系。

最负盛名的第二百五十四窟中有一幅鹿王本生的北魏壁画是佛的世俗化表现手法的杰出代表。它描述的故事是由佛化身的九色鹿救起来一个不慎落水的人，溺水的人要答谢恩情，当九色神鹿的奴仆。神鹿对他说只要不告诉别人自己的所在就行。溺水者发誓不说，否则就长满身的疥疮。王后在梦里梦见九色鹿后，想取鹿皮做一件美丽的衣服，于是国王下令悬赏捕杀九色鹿。溺水人看到告示后背信弃义，带人去指认九色神鹿。九色神鹿当面指出溺水者的忘恩负义，国王为之震动，不再猎杀九色鹿。其结果就像壁画上描绘的那样，溺水人满身长出了疥疮。此幅壁画以山峦、树石为构图上的自然分割物，故事情节按横向顺序延展，每一段的情节都有说明文字。该幅壁画在构图、色彩处理、造型上具有高度的艺术技巧和浓郁的装饰趣味，是经典的壁画作品。

莫高窟壁画的人物造型精细，体态生动，男子宽衣博带，气象雍容;女子体态丰肥，艳丽多姿。尤其是菩萨像，更多的表现了现实生活中的女性之美：端庄文静，窈窕可爱，温柔亲切，一如凡俗。开凿于元代的第3窟南北两壁，画着极其精美的千手千眼观音像，这两幅千手千眼观音像以线写形，以色显容，用遒劲有力的线条勾勒人物轮廓，轮廓内再淡施晕染，有些不施色彩却见肌肤，是人们公认的敦煌壁画的极品。

壁画的内容丰富多彩，其中最引人注目的，是成百上千的飞天，敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，也是敦煌艺术的标志。壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花;有的怀抱琵琶，轻拨银弦;有的倒悬身子，自天而降;有的彩带飘拂，漫天遨游;有的舒展双臂，翩翩起舞只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟的艺术。

莫高窟的壁画显示了各族艺术匠师非凡的创造才能和高超的艺术造诣，是极其珍贵的古典艺术遗产。从开凿的第一天起，莫高窟便以它那兼容并蓄的恢弘气度，吸取和融合了当时欧亚大陆所有人类文明的精华。我国的雕塑和绘画已有数千年的历史，美术史上有记载的许多著名画家的作品多已失传，我们能够看到一些宋代绘画的原迹，已视为珍宝了，更不必说宋代以前的了。在敦煌，完好地保存了丰富的壁画和塑像，各朝代的壁画表现出不同的绘画风格，为研究我国美术史提供了丰富的实物资料。同时也反映出我国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，因而被国际上称誉为特殊博物馆，是一部跨越千年的形象历史。

敦煌莫高窟石窟艺术绵延千年，其艺术形式既继承了本土的艺术传统，又不断接受融合域外印度、中亚、西亚的艺术风格，向人们展示了一部佛教美术艺术史，及其佛教中国化的渐进历程。它是中国艺术与西域艺术往来交流的历史记载，对研究中国美术史和世界美术史都有重要的意义。

敦煌莫高窟壁画不仅是一座艺术宝库，还是一本记录千年历史的百科全书。许多早已尘封千百年的历史细节，依然真实地记录在敦煌4万多平方米的壁画中：各式各样的农耕工具、舟船车舆、民族服饰，还原出一幅幅多彩、神秘、富于创造的生活图景。

敦煌壁画的历史价值

建筑，凝固的音乐。谢林

敦煌石窟是一个综合性的艺术宝库，除了壁画和彩塑之外，在敦煌壁画中还保存有十分宝贵的建筑画资料。从北朝开始直到元代，敦煌壁画以极大的容量表现了无比丰富地建筑形象。建筑画是建筑艺术研究的一个重要方面，研究敦煌建筑画对于绘画史的研究具有相当重要的意义，尤其在北朝至唐初敦煌以外建筑画资料十分稀少的情况下，其价值更加显著。

敦煌壁画中，除元代洞窟中建筑画较少以外，从十六国晚期一直到西夏末，前后800年时间内，壁画中都描绘有很多的建筑，向我们展现了一部不断发展的建筑史。各个时代的画师把当时的佛寺、城阙、宫殿、居民等丰富而优美的建筑形象，像戏剧舞台上的大布景和道具一样穿插在绘画中，既有建筑的群体组合，又有组成建筑群的单体建筑，如城门、城楼、角楼、殿堂等，几乎包括了各时代大部分的建筑类型。壁画中还难能可贵地保存了几幅施工图画，是我们了解到古代匠师实际操作的情景。可以说敦煌壁画中的建筑画是一部系统的古代建筑历史画卷。

这些建筑画，以它丰富的内涵、相对准确的艺术形象，是历史记载中模糊的建筑形象清晰起来。对于它的研究，不仅具有史学意义，而且具有现实意义。近代建筑学家梁思成先生曾说：中国建筑属于中唐以前的实物现存的大部分是砖石佛塔，我们对于木构的殿堂房舍知识十分困乏，而敦煌壁画中却有从北魏至元数以千计，或大或小、各型各类、各式各样的建筑图，无疑为中国建筑史填补了空白的一章。

敦煌壁画的研究范围

敦煌莫高窟完整保存了大量北魏至宋代各时期的壁画、雕塑、文献,集西域佛教文化和中原儒家文化之大成.具有很高的考古研究、历史研究、文献研究、宗教研究价值.由此产生了一门专业学科敦煌学.

敦煌位于中国甘肃省西部,历史上是中、西交通要道,为古代丝绸之路的重要枢纽,中西文化汇集之地,印度佛教最早由此传入中国内地.从366年始建莫高窟至1227年西夏灭亡,敦煌一直是佛教徒朝拜的圣地.历代地方长官都在敦煌修建寺庙、珍藏文物.这些是研究中国中古历史文化、中亚文化乃至世界文明的珍贵资料.敦煌地区保存、发现的丰富历史文献和文物,是敦煌学研究的基础和对象.

①敦煌石窟考古

主要考订各个石窟的建造年代、分期和内容,为石窟艺术和其他分支领域的研究奠定基础.

②敦煌艺术

对敦煌彩塑、壁画、书法、音乐、舞蹈和建筑艺术进行考察研究.

③敦煌遗书

主要整理研究藏经洞所藏各类写本和刻印本书籍.这是敦煌学研究的最大领域,包括天文、地理、政治、哲学、宗教、文学、艺术、语言、文字等许多方面.

④敦煌石窟文物保护

包括敦煌小区域气候观测,流沙治理,窟内、外温、湿度控制,壁画、塑像病害治理,壁画色彩褪变化验与研究等.

⑤敦煌学理论

主要包括敦煌学的概念、范围、特点、规律的研究,敦煌学在人类文化和学术史上的价值,研究敦煌学的现实意义,敦煌学发展史等等.

对于敦煌学研究对象的宽度与广度,学术界有不同意见.国际上有广义敦煌学与狭义敦煌学之说,但不论研究范围的宽泛或狭窄,敦煌学是一门以地名学为基础,内容广泛,涉及社会科学和自然科学,多学科交叉的综合学科,这个特点是没有疑义的.